Ocean Song

Exhibition:
Seating Arrangement, 2024, Curators: Vivien Kämpf / Robert Bergmann, UA26, Vienna, Austria
Performances:
Seating Arrangement, 2024, Curators: Vivien Kämpf / Robert Bergmann, UA26, Vienna, Austria
Im Verhältnis, 2024, invited by Linnéa Meiners, Rosa-Luxemburg-Stiftung, Berlin, Germany

EN
In Ocean Song (2024), Samantha Bohatsch explores vulnerability, healing, and the rediscovery of connection – with oneself, with others, and with nature. The work combines a reading performance with three poster-sized canvases, on which key passages from the text are written in acrylic. Visitors to the exhibition are also invited to take home the performance text, printed on A4 sheets.

Ocean Song follows an inner movement – from retreat to return, from stillness to emergence. Nature is not merely a backdrop but becomes a space for healing and reflection. Bohatsch reveals how elements such as light, water, and air provide both physical and emotional grounding, guiding processes of transformation.

Quotes from pop songs appear throughout the spoken text, reinforcing connections to collective memories. The narrative style is reminiscent of voice messages – direct, intimate, and fragmentary. Personal moments become universal, creating a sense of closeness between the performance and the audience.

Through Samantha Bohatsch’s calm, clear delivery, an atmosphere unfolds that invites reflection and encourages the audience to open themselves to themes of release, new beginnings, and love – for themselves, for others, and for the world around them.

DE
In Ocean Song (2024) erzählt Samantha Bohatsch von Verletzlichkeit, Heilung und das Wiederfinden von Verbindung – mit sich selbst, mit anderen und mit der Natur. Die Arbeit kombiniert eine Reading Performance mit drei Leinwänden in Postergröße, auf denen zentrale Textpassagen in Acryl geschrieben stehen. Dazu können die Besucher*innen den Performance-Text als gedruckte A4-Blätter mitnehmen.

Ocean Song folgt einer inneren Bewegung – vom Rückzug zur Wiederkehr, vom Innehalten zum Aufbruch. Die Natur wird dabei nicht nur als Kulisse verstanden, sondern zu einem Ort der Heilung und Reflexion. Bohatsch zeigt, wie Elemente wie Licht, Wasser und Luft eine körperliche und emotionale Verankerung ermöglichen und Veränderungsprozesse begleiten.

Zitate aus Pop-Songs tauchen im gesprochenen Text auf und verstärken die Verbindungen zu kollektiven Erinnerungen. Die Erzählweise erinnert an Sprachnachrichten – direkt, intim und fragmentarisch. Persönliche Momente werden universell und schaffen eine Nähe zwischen Performance und Publikum.

Durch die ruhige, klare Vortragsweise von Samantha Bohatsch entsteht eine Atmosphäre, die Raum für Reflexion öffnet und das Publikum dazu einlädt, sich den Themen von Loslassen, Neubeginn und Liebe zu öffnen – für sich selbst, für andere und für die Welt um sie herum.

Text Layout: Susann Massute
Photographic documentation Seating Arrangement: Simon Veres
Photographic documentation Im Verhältnis: Eunice Maurice

Supported by Senate Department for Culture and Social Cohesion, Berlin, Germany