SHE SAID – PUBLICATION

Publication:
SHE SAID, 2018 (solo)
published by Goldrausch Künstlerinnenprojekt, Berlin
for the exhibition Archipelago, 2018, Reinbeckhallen, Berlin

Design by Studio Lisa Pommerenke. Lisa Pommerenke is a art director and communication designer based in Cologne.
Essay by Mitch Speed. Mitch Speed is an artist and writer based in Berlin.

List of works in order of appearance:
SHE SAID, 2018, offset print, 16 pages, Ed. of 250, 22,8 x 30 cm

EN
In SHE SAID (2018) by Samantha Bohatsch, a nameless protagonist experiences how her personal insights collide with social norms. SHE SAID is inspired by Hildegard von Bingen, a German nun and mystic from the 12th century, who concealed until the age of 40 the fact that she received visions.

DE
In SHE SAID (2018) von Samantha Bohatsch erlebt eine namenlose Protagonistin, wie ihre persönlichen Erkenntnisse mit gesellschaftlichen Normen kollidieren. SHE SAID ist inspiriert von Hildegard von Bingen, einer deutschen Nonne und Mystikerin aus dem 12. Jahrhundert. Bis zu ihrem 40. Lebensjahr verschwieg diese ihre Gabe, Visionen zu empfangen, da sie befürchtete, deshalb aus der Gesellschaft ausgeschlossen zu werden.

SHE SAID

Exhibitions:
SHE SAID, 2018, Bob's Pogo Bar, KW Institute for Contemporary Art, Berlin (solo)
Archipelago, 2018, Reinbeckhallen, Berlin

List of works in order of appearance:
audio, 5:12 min
performance documentation with Veronika Bachfischer/ Schaubühne Berlin, SHE SAID, KW Institute for Contemporary Art, Berlin
performance documentation, Archipelago, 2018, Reinbeckhallen, Berlin
installation views, Archipelago, 2018, Reinbeckhallen, Berlin

Photos by Felix Oehmann (performance documentation, KW), Philippe Gerlach (performance documentation, Reinbeckhallen), Sebastian Eggler (installation views, Reinbeckhallen)

EN
In SHE SAID (2018) by Samantha Bohatsch, a nameless protagonist experiences how her personal insights collide with social norms. SHE SAID is inspired by Hildegard von Bingen, a German nun and mystic from the 12th century, who concealed until the age of 40 the fact that she received visions.

DE
In SHE SAID (2018) von Samantha Bohatsch erlebt eine namenlose Protagonistin, wie ihre persönlichen Erkenntnisse mit gesellschaftlichen Normen kollidieren. SHE SAID ist inspiriert von Hildegard von Bingen, einer deutschen Nonne und Mystikerin aus dem 12. Jahrhundert. Bis zu ihrem 40. Lebensjahr verschwieg diese ihre Gabe, Visionen zu empfangen, da sie befürchtete, deshalb aus der Gesellschaft ausgeschlossen zu werden.

THE WORDS

Exhibition:
Archipelago, 2018, Reinbeckhallen, Berlin

List of works in order of appearance:
the words, 2018, digital print, A3
Installation Views, Archipelago, 2018, Reinbeckhallen, Berlin

Photos by Sebastian Eggler

Die Textarbeit the words (2018) von Samantha Bohatsch ist die Vorgeschichte der Textarbeit und Performance SHE SAID (2018). Sie ist inspiriert von Hildegard von Bingen, einer deutschen Nonne und Mystikerin aus dem 12. Jahrhundert, und ihrer Gabe, Visionen zu empfangen.

MIXED FEELINGS

Exhibitions:
How far to open up
, 2017, Forum Stadtpark, Graz, Austria
Archipelago, 2018, Reinbeckhallen, Berlin

List of works in order of appearance:
mixed feelings, 2017, audio, 3:53 Min
installation views, How far to open up, 2017, Forum Stadtpark, Graz, Austria
installation views, Archipelago, 2018, Reinbeckhallen, Berlin

Photos by Sebastian Eggler (installation views, Archipelago, Reinbeckhallen)

EN
In mixed feelings (2017), Samantha Bohatsch tells of the (unhappy) attempts to build relationships with people in the times of social media. The panic attacks and pacifying stategies. The artist hums Lady Gaga songs, accompanied by the sounds of Berlin.
(Translation by Selene States)

DE
In mixed feelings (2017) erzählt Samantha Bohatsch von den (unglücklichen) Versuchen, Beziehungen zu Menschen in Zeiten von Social Media aufzubauen. Von Panikattacken und Beruhigungstaktiken. Die Künstlerin summt Lady Gaga Songs und wird von Geräuschen Berlins begleitet.

BABES

BABES@LOTTE, 2016 (solo)
LOTTE - land of the temporary eternity, Stuttgart, Germany

List of works in order of appearance:
Installation View, BABES@LOTTE, 2016
BABES, 2016, digital print
ohne Titel (Vorhang #1), 2016, fabric
YCSUMU, 2016, digital print

Press Text by Ferial Nadja Karrasch

Die Fotoserien „BABES“ (2016) und „ycsumu“ (2016) von Samantha Bohatsch zeigen das inszenierte und romantische Idealbild einer Girl Gang, einer solidarischen Gemeinschaft, die immer zueinander steht, fernab vom male gaze. Sie verweist auf den japanischen Manga „Sailor Moon“, in dem die Schülerin Usagi Tsukino gemeinsam mit ihren Freundinnen selbstbestimmt und ohne einen männlichen Anführer oder Auftraggeber für Liebe und Gerechtigkeit kämpft. Die Künstlerin betont die Inszenierung dieser Gemeinschaft, indem sie sich der Werbeästhetik von Instagram und der amerikanischen Popkultur bedient. In „ycsumu“ (2016) zitiert Samantha Bohatsch die Pose von „Die Schaukel“ von Fragonard, ein Gemälde aus dem Rokkoko, einer Zeit, in der innige weibliche Figuren häufig als Motiv verwendet wurden. „BABES“ (2016) und „ycsumu“ (2016) werden im Ausstellungsraum von dem Objekt „ohne Titel (Vorhang #1)“ (2016) aus Baustellengaze gesäumt, auf dem Herzen aus Tüll appliziert sind, das die Gemeinschaft vor dem Außen schützt und den Blick der Betrachter*innen steuert.

A GIRL’S LIFE

TOP15 Meisterschülerausstellung, 2015
Kunstverein Reutlingen, Germany

List of works in order of appearance:
Installation View, TOP15 Meisterschülerausstellung, 2015
a girl's life (Leo), 2015, digital print, 50 x 70 cm
a girl's life, 2015, construction fence, 350 x 200 x 88 cm, 4 digital prints, à 50 x 70 cm

DE
Die Installation a girl‘s life (2018) von Samantha Bohatsch besteht aus einem Bauzaun und vier Postern, auf welchen Personen abgebildet sind, die sich zwischen gängigen Genderstereotypen bewegen. a girl‘s life kreist um die Frage, wie sich Vorbilder und Idole auf die Entwicklung eines jungen Menschen auswirken. a girl‘s life ist inspiriert von amerikanischen Highschoolfilmen der 90er Jahre und ihrem immer wiederkehrenden Motiv der Umzäunung von Sportplätzen, an denen Teenager stehen und auf ihre Zukunft warten.

KA

Project:
KA, 2015 (solo)
booth design for Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Germany

List of works in order of appearance:
Installation View, booth Badischer Kunstverein, art fair art Karlsruhe, 2015
KA, 2015, booth design, mixed media

Auf Einladung vom Badischen Kunstverein, Karlsruhe, Deutschland, den Messestand des Kunstvereins für die art Karlsruhe 2015 zu bespielen, entwickelte Samantha Bohatsch das künstlerisches Ausstellungskonzept „KA“ (2015). Die Künstlerin inszenierte eine bühnenhafte Shopsituation. Die schlichten und auf ihre Funktion reduzierten Möbelmodule, ein Counter für das Pressematerial, ein Display für die Publikationen und zwei Bänke zum Sitzen/ Ausruhen/ Lesen für das Team und die Besucher*innen, wurden im RAL Ton 3012 lackiert, während die Wände des Messestandes im RAL Ton 1002 gestrichen wurden. Beide RAL Töne entsprechen den gängigen Hausfassadenfarben in Karlsruhe. Die ausgewählten Jahresgaben, zwei s/w Fotografien, zeigen Bühnen- bzw Performancesituationen und betonen den Bühnencharakter des Messestandes.

FANZINE

Publication:
Fanzine, 2015 (solo)
part of TOP15 Meisterschüler*innenausstellung Catalog, 2015
published by Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe, Germany

List of works in order of appearance:
Fanzine, 2015, offset print, digital print, 16 pages, Ed. of 100, DinA5

Samantha Bohatschs Fanzine (2015) ist ihr künstlerischer Beitrag für den TOP15 Meisterschüler*innenkatalog der Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, der 2015 erschienen ist. Fanzine ist ein Teil der Recherche der Künstlerin für ihre Meisterschülerarbeit a girl's life (2015). Das Layout und das glossy Papier erinnern an ein Hochglanzmagazin.

ZIEGLERGASSE 26/19

Publication:
Zieglergasse 26/ 19, 2014 (solo)
published by Back Bone Books, Berlin, Germany

List of works in order of appearance:
Zieglergasse 26/ 19, 2014, digital print on newspaper, 12 pages, Ed. of 50, 52 × 37,5 cm

Photos by Pietro Pellini

Die Publikation Zieglergasse 26/19 (2014) zeigt eine Sammlung von Fotografien von Samantha Bohatsch, die 2011 in der damaligen Wohnung der Künstlerin in Wien, Österreich, entstanden sind. Der Titel des Buchs ist die Postadresse dieser Wohnung im 7ten Bezirk. Das Zeitungspapier, auf dem Zieglergasse 26/19 gedruckt wurde, nimmt Bezug auf die Tradition der Caféhäuser in Wien, eine Fülle von Tageszeitungen zum Lesen anzubieten. Zieglergasse 26/19 ist im Kunstbuchverlag Back Bone Books, Berlin, Deutschland, erschienen.

BLEIBE

Bleibe, 2012 (solo)
o.T. Raum für aktuelle Kunst, Lucerne, Switzerland

List of works in order of appearance:
Installation View, Bleibe, 2012
sun, 2012, silkscreen print, 72 x 52 cm
Bleibe, 2012, mixed media

Press Text by Konrad Bitterli

Das mehrteilige Werk Bleibe (2012) basiert auf einer privaten Fotografie aus dem Archiv von Samantha Bohatsch. Sie zeigt das Wohnzimmer des Hauses, in dem die Künstlerin als Kind lebte. Anhand dieser Erinnerungen und der Frage, wie sich die kindliche Prägung auf das spätere Leben eines Individuums auswirkt, entwickelte die Künstlerin einzelne, requisitenartige Teile, die sich zu einem bühnenhaften Ganzen zusammenfügen.