Autor: Samantha Bohatsch

Ich gehe am Fluss lang, der Wind schiebt kleinen Wellen vor sich her. Bei den Pappeln angekommen, schweben die Pollen um mich herum wie Schnee. Sie leuchten in der Morgensonne. Sie wirbeln in mein Gesicht, als ich zu den Apartments hochsehe. Das Wasser hinter mir reflektiert den blauen Himmel. Ich setze mich unter den Kran und sehe den Schiffen zu, die an mir vorbeifahren.

ich stelle mir oft vor, wie mein körper noch aussehen könnte
näher an dem wie ich mich fühle

you are enough
you are enough
you are enough

Ich gehe durch die Siedlung. Die Sonne brennt auf den Asphalt. An der Kreuzung denke ich plötzlich an dich und sehe dich auf der anderen Straßenseite. Du drehst dich um und bist es nicht. Ein weißer Transporter fährt vorbei. Dein Name steht auf seiner Seite.

google: gender affirming treatments

I had a good cry
in the dark

you are safe
you are safe
you are safe

Ich blicke rüber zu den Bäumen im Park. Über ihnen geht der Halbmond auf. Der Tee fließt in meinen Mund und ich zerdrücke die Perlen mit meiner Zunge. Die Sonne senkt sich und verschwindet hinter dem Hochhaus. Ein paar Sonnenstrahlen leuchten kurz durch die Fenster im obersten Stock und blenden mich.

i’m gonna transit to an avatar that fits

you are perfect (as you are)
you are perfect (as you are)
you are perfect (as you are)

Ich sitze auf dem Hausdach. Es ist Nacht. Die Sterne leuchten über mir, die Scheinwerfer der Autos ziehen unter mir vorbei. Die Dunkelheit hüllt mich ein. Ich sehe dich. Und du siehst mich. Die Luft ist warm. Sie riecht nach Asphalt und Benzin und den Blüten der Akazien.

in real life

5D, 2022, performance, audio (14:55 min)

Inspiriert von der Großstadt, von Orten, an denen man seine Jugend verbracht hat und von Momenten, die emotionale Spuren hinterlassen haben - Samantha Bohatsch setzt sich in einer Reading Performance mit der Frage auseinander, inwiefern das jetzige als auch das vergangene soziale Umfeld die Entwicklung eines Menschen prägen können. Losgelöst von Zeit und Raum, lässt Bohatsch verschiedene Erzählstränge aufeinandertreffen und zwischen Verschmelzung und Eigenständigkeit oszillieren. Diese ausschnitthaften Narrative erinnern auf eine vertraute Art und Weise an die von uns auf unseren Smartphones täglich ausgetauschten Sprachnachrichten. Sie geben intime Momente wieder, gewähren Einblicke in das Innenleben und offenbaren Informationen, die man sonst nur mit den engsten Vertrauten teilt. Indem Bohatsch die Erzählstränge miteinander verwebt und sie mit einer besonderen Ruhe vom Handydisplay abliest, überträgt sich die Intimität der Nachrichten auch in den Raum. Die Antworten müssen wir zwischen den Zeilen finden.

Text: Vivien Kämpf

Gigi pt 2, 2021, video (01:46 min)

DE
Samantha Bohatschs Videoarbeit Gigi pt 2 (2021) ist eine Neuproduktion für gossip, fleeting moments, and performances. Bohatschs Assoziation mit Gossip lässt eine einsame Traurigkeit aufkommen, die Raum einnimmt: das Ich des Texts, Gigi, stellt sich den Leser:innen in all ihrer/seiner emotionalen Verletzlichkeit und Ausweglosigkeit: “I am so lonely, but can’t be with anyone.” In An Archive of Feelings verweist Ann Cvetkovich auf eine Art radikales Archiv an Emotionen, das queere (dort: lesbische und schwule) Geschichte ein- und erfordert, um Intimität, Sexualität, Liebe und Aktivismus zu dokumentieren. Bohatschs Gigi pt 2 lässt sich als Teil dieser queeren Radikalität lesen und handelt trotzdem letztlich (auch) von einer ganz grundlegenden, allgemeinen Erfahrung des Alleinseins – ein Gefühl, das Resonanz finden dürfte bei einigen der vorbeieilenden Passant:innen auf der anonymisierten vorweihnachtlichen Shopping-Meile Ku’damm. Die Umsetzung und Übertragung des Texts auf die digitale Vitrinenwerbefläche erinnert an die Ästhetik von AppleMusic oder Karaoke-Videos, bei denen die aktuelle Textzeile hervorgehoben ist, der Kontext aber immer sichtbar bleibt. So entsteht eine Bildsprache, die vielen der Passant:innen sehr vertraut sein dürfte: ein trauriges Lied zum Mitsingen, das den Schmerz, die Emotion und Einsamkeit einer jeder Karaokesänger:in ausdrückt – ganz so als wäre es nur für einen selbst geschrieben worden. Samantha Bohatschs Vitrinenarbeit wird erweitert um eine reading performance.

EN
Samantha Bohatsch's video work Gigi pt 2 (2021) is a new production for the project gossip, fleeting moments, and performances. Bohatsch's association with Gossip suggests a lonely sadness that takes up space: the I of the text, Gigi, confronts the reader(s) in all his/her emotional vulnerability and hopelessness: "I am so lonely, but can't be with anyone." In An Archive of Feelings, Ann Cvetkovich points to a kind of radical archive of emotions that queer (there: lesbian and gay) history enters and requires in order to document intimacy, sexuality, love, and activism. Bohatsch's Gigi pt 2 can be read as part of this queer radicality and yet is ultimately (also) about a very basic, general experience of being alone - a feeling that is likely to resonate with some of the passers-by on the anonymized pre-Christmas shopping mile Ku'damm. The transposition and transfer of the text onto the digital showcase advertising surface is reminiscent of the aesthetics of AppleMusic or karaoke videos, in which the current line of text is highlighted, but the context always remains visible. The result is a visual language that will be very familiar to many of the passers-by: a sad song to sing along, which expresses the pain, emotion and loneliness of every karaoke singer - as if it had been written just for you. Samantha Bohatsch's showcase work is extended by a reading performance.

Text: Anja Lückenkemper

Gigi pt 1, 2021, Plakatwand, 356 cm x 252 cm

DE
Gigi pt 1 (2021) zitiert die Ästhetik eines Moodboard und zeigt, neben der Geschichte des Görlitzer Parks in Berlin, auch die Inspiration für die Videoarbeit Gigi pt 2 (2021). Die dazugehörige Playlist konnte über einen QR-Code auf dem Plakat abgerufen werden.

EN
Gigi pt 1 (2021) cites the aesthetics of a mood board and, in addition to the history of Görlitzer Park in Berlin, also shows the inspiration for the video work Gigi pt 2 (2021). The associated playlist was accessible via a QR code on the poster.

DE
TC (2020) ist der dritte und letzte Teil der Trilogie IMR / SWM / TC. TC - Take Care - handelt von einer Fahrt durch die Nacht. Einer Heldenreise. Ein Stern zeigt der Protagonistin den Weg. Und wird zu einer Supernova.

EN
TC (2020) is the third and last part of the IMR / SWM / TC trilogy. TC – Take Care - is about a journey through the night. A hero's journey. A star shows the protagonist the way. And becomes a supernova.

TC, 2020, mixed media: fabric, led light strip, 2-channel-sound installation (3:34 min), video

DE
Eine Stimme erzählt eine Geschichte über eine Reise in eine nächtliche Landschaft. Ein Gesicht leuchtet auf, ihre scharfen Konturen heben sich ab, durch das Licht des Handydisplays. Ein Stern bildet sich im Hintergrund. Auf den Kanten einer Auto-Felge liest sich im Uhrzeigersinn die Aufschrift: “I will always love you” (engl. = Ich werde dich immer lieben).

Tagsüber sorgt eine bestimmte Stelle im Auge, genannt der “Gelbe Fleck”, dafür, dass wir feine Details sehen können. Im Dunkel bekommt die Stelle zu wenig Licht und unsere Sicht wird unscharf. Aber richten wir den Blick genau neben das Objekt, und wird das Licht so zu einer Stelle neben dem Gelben Fleck gelenkt, können wir scharf sehen. Nachts ein Stern am Himmel zu beobachten, glückt am besten, wenn wir genau daneben schauen.

Samantha Bohatsch verweist in ihrer neuen Arbeit TC auf Phänomene, die sich zeitversetzt und ortsgebunden sichtbar machen. TC handelt von Geschwindigkeit, Angst, Aufbruch, Explosionen, Hoffnung und astronomische Ereignisse. Das Werk besteht aus einer Intervention, einer Sound- und einer Videoarbeit und wurde parallel auf die Website der Galerie Bernau, auf dem SoundCloud-Account der Künstlerin und auf dem Instagram-Kanal des Online-Magazins Passe-Avant präsentiert. TC bedeutet Take Care und ist der dritte und letzte Teil einer Reihe von Soundarbeiten (IMR und SWM), die Samantha Bohatsch im Jahr 2020 präsentiert.

Text: Frederiek Weda

DE
SWM (2020) ist der zweite Teil der Trilogie IMR / SWM / TC. SWM - Shine With Me - handelt von Grenzen und deren Auflösung. Wenn zwei zu eins werden, etwas über etwas anderes gestülpt und dadurch verdeckt wird. Es geht um die Sehnsucht danach, wie etwas sein könnte und es ganz anders wird, sobald es da ist. Wie es ist, nicht dem zu entsprechen, was als wertvoll eingestuft wird. Und wer das zu bestimmen hat.

SWM, 2020, mixed media: fabric, aluminium bar, chains, alloy wheels, 2-channel-sound installation (3:32 min)

DE
Die Ruinen werden durch eine Soundarbeit der Künstlerin Samantha Bohatsch (*1984) akustisch angereichert, die sich mit den Gegebenheiten des Ortes sowie dem menschlichen Körper und seinen Grenzen auseinandersetzt. Das Werk besteht aus zwei Kanälen mit sich abwechselnden Monologen, die unter anderem von Begegnungen und Ritualen, weiblichen Badenden und Nymphen, Ritualen, Flüssigkeiten, Aggregatszuständen und Schichtungen, sowie Kristallen und Mineralien handeln.
(Auszug aus Katalog Körper. Blicke. Macht, Kunsthalle Baden-Baden, HatjeCantz, Berlin, 2020)

EN
The Ruins are acoustically enriched by a sound work by artist Samantha Bohatsch (*1984), which deals with the characteristics of the site, as well as the human body and its limit. The work consists of two channels with alternating monologues that focus on, among other things, encounters and rituals, female bathers and nymphs, states of aggregation and stratification, crystals and minerals.
(Extract from catalogue Körper. Blicke. Macht, Kunsthalle Baden-Baden, HatjeCantz, Berlin, 2020)

BB, 2020, 2-channel-sound installation (3:32 min)
installation views, Körper. Blicke. Macht, 2020, Kunsthalle Baden-Baden, Baden-Baden, Germany